雖然很久沒發文了，因為忙碌、因為除了在做案子、跑影展外，更花時間在建立面對面討論的電影配樂交流上，就荒廢了這邊。 不過實在是太常接收到希望可以跟我上個別課（但抱歉因為本人覺得自己不是那麼會教的人，有一個長期要負責的學生會讓我壓力很大，所以除了接短期講座、工作坊外，我都盡可能推薦其他配樂家朋友來教XD），或者想了解有哪些電影配樂課值得推薦的訊息，加上 …

昨天在實習生工作的時候，跑去和他聊了怎麼樣合作、怎麼帶領一個專案等等的想法與經驗，而自己身邊的音樂人、創作者，也不乏充斥著獨善其身，或是習慣自幹完全部事情的人，會願意與他人合作的情境可能只有必須要錄音，或是自己真的很不熟悉的事情。 當下也聊到為什麼會塑造這樣的情況產生，1. 個人能力太強 2. 同時覺得其他人太廢，或是遇到很多其他人根本就不想做的情境 3. 被陰過太多次。 都有可能導致一個人習慣只把自己顧好，或是覺得要和其他人合作的不確定因素太多，很麻煩等等。但剛好我就一直是一個喜歡和別人合作的人，不管是被帶領、或是是一個帶領者，我總是相信只要能妥善發揮每個人的能力，絕對會比一個人自幹能完成的事情多、又能顧及到不同面向。而不成功的時候，就是用錯方法、看錯人的特性或是就是還需要練習以及更多磨合。 後來想想，到底為什麼自己會跟身邊多數的作曲者有這麼大的心態差別呢，才想到，應該是因為大學四年打壘球的關係吧。當然，在那之前，可以被熱血動漫裡面的團隊運動精神感動地不要不要的我，在本質上就的確是更容易接納以及追求「良好的合作」這件事啦xD 不過，就讓我也來趁機整理一下，現在看起來跟運動無緣的自己，在大學時期如何在球隊裡學到的很珍貴的事物吧，球技什麼的早就忘了，但這些事物，卻在往後的人生中不斷影響著自己。

這篇雖然開頭提到花神祭，但並不是要談無垢的這部作品，老實說我等級不夠高，對於舞蹈、劇場不熟。只是當初看完台北場之後就極力推薦朋友，一起拉著幾位坐高鐵下去繼續衝台中場，我有的是告訴他們看完不喜歡我幫忙付錢的這種執念與衝勁。 看完花神祭的時候，內心是充滿震撼的。 這個震撼，固然有對於製作上的細節著墨、對於花神祭要談的生/死、年復一年、對於創作之偉大等等的讚嘆；但對我而言更震撼的是，又或者每次和劇場人工作，受到他們感染的是：他們可以為一個作品，在老早將近半年前開始，週一至週五每天排練六小時，磨練出屬於作品的身體運用，集體的、一次一次地去讓每個人一同創作，完成作品。最後還會「進劇場」一整週，仔細雕琢作品細節與舞台空間的對應。 而這在音樂，是極少見的，或是大概可以斷言吧，就是不可能這麼做。可偏偏這樣的做法又如此讓我嚮往。 這或多或少也是一種我身為音樂創作/製作者的一個長久掙扎，甚至當年在不想去Berklee而去念NYU，在對爵士有興趣卻不想繼續深入成為一個爵士樂手時，雖然喜愛和音樂人一起玩音樂，但開始對於現場不再那麼喜歡，或覺得好像始終達不到、看不到自己想要做的目標時…..

前兩篇請見（上）、（中）。 — — 接下來，就讓我介紹我眼中的紐約，以及紐約的音樂資源。 — — 紐約 大概是世界上數一數二讓人目不暇給的地方，也是藝術家們非常嚮往的地方，在這裡生活，好像不用擔心自己不能當藝術家（當然，不一定能賺錢），因為處處有機會，處處能嘗試，處處有跟自己程度差不多或是理念相近的合作者等著被發掘。 但要注意的是，紐約的生活步 …

上篇在此，請先閱讀。 學校課程介紹後，就來介紹其他校內資源吧！ 講座、工作坊 除了表列上的課程大致上可以選擇外，我們在幾乎每週五都有個叫做Friday @1的講座，主要邀請業界人士來分享作曲經驗，通常是下午一點至三點，如Howard Shore（魔戒）、Jeff Beal（紙牌屋）、Micheal Levine（Siren）等，有時候會有機會由老師 …

這文章其實挺久以前就寫好了，但陰錯陽差地還是沒有機會先在另一個地方公開，剛好趁著 11/15 下午要去大禾配樂學院分享國外影視教育經驗前，就來發布給大家，也當作課程前的先備知識吧。 （一直不太願意發布是因為現在有了公司，案子也漸漸穩定，不太有空繼續一個一個回答大家問題….） — — — — 以下是我在紐約大學電影配樂研究所學習的經驗，已經盡量將所有資訊 …

有鑑於 Medium 開到現在，寫了不少留學相關文章，最近也開始在有序音樂的專欄分享一些音樂知識、配樂分析等內容，從以前到現在往往有不少網友會因此來詢問相關問題、從臉書加好友私訊或是 gmail 寫信問問題，而我並不是一個以「留學顧問」、「器材廠商」自居的人，因此，想在這篇和曾經/未來想問問題的人解釋一下。 以下，是我的雷點： 直接從 FB 私訊問問題，未經過任何人的介紹，或是僅簡短說一句「看了你的文章」就來問問題，是一種蠻不禮貌的行為。 問問題時不解釋來龍去脈，儘管語氣客氣卻是要求對方直接給你答案，又或是明明網路上答案不少的問題，或是經過思考即知道應該要問「學校、學校老師、廠商等」的問題，這類「伸手牌式的問題」，也是讓人看到會先有一把火上來的。 基本的尊重跟禮貌當然是有，但我希望不要第一則私訊「你好，請問有空嗎？」「你好，我有一些問題」，這些看似尊重禮貌的開頭，卻是讓回答者「還要花費心力去釐清你到底要問什麼」，今天是一個沒有任何關係、僅在網路上相逢，我想換位思考就是對方（我）不僅沒有義務提供這些分享資訊，更沒義務要替您提供個人解答。

回台灣之後，約莫在今年中與多年的好友易修以及韋屏決定一同成立公司，期望以更專業的道路邁進。 直到昨天，終於收到熱騰騰印刷出來精美的名片啦！目前網站部分也已大致建置完成，公司內部也已經有合作一些案子的部分，期望未來的路能更加精彩且有趣。 而原本就把「溝通、講脈絡」這件事納入重要公司理念的我們，也在上週成立了公司的 Medium 帳號， 有序音樂 Texture Music 有序音樂由擅長管弦樂及世界音樂跨界的楊易修與吳沛綾組成。創作類型包括電影配樂、劇場音樂、音樂會作曲、編曲以及傳統融合流行之跨界音樂。link.medium.com 公司部分的文章會以配樂分析、作品解說、音樂分享及理念傳達為主，因此「返校」配樂分析一文也已經導入該帳號，而一個月後也會有「返校分析二」的安排。 今後，我自己的帳號會大多以隨筆為主（基本上是「返校」以前的文章形式），因此若想看專業文章、包含我的強力夥伴易修寫得文章（他真的非常有料），也歡迎去訂閱我們的公司 Medium 哦！

由於不管是特映或是放映首日都已經出現許多返校觀影紀錄，本著不想被爆雷的心態，決定在上映第二日前去觀賞，實在與平時不敢看恐怖片的自己完全違和….昨日觀影後，我大抵上是相當滿足的，現場甚至在觀影後大約有70%觀眾都等到片尾播放完畢才散場，實在太令人驚喜且感動；而配樂方面，作曲盧律銘與配器紋聲音樂、指揮張顥嚴及樂手老師們、曜爆甘工作室、混音錢煒安等整個 …