又到了每一年會被很多人來諮詢的申請季了啊，大家的問題其實也幾乎都大同小異，許多部分落在作品集、以及我的決定的原因，我想也許真的該來寫這一篇了。
2015年八月，我意識到大概十一月開始就是申請學校的季節，而此時心中拿得出來的作品就只有淵淵而已（雖然淵淵一定是幫助我申請進入的重大作品之一）：
在自己還只做了三支配樂就可以被怡慧導演邀請參與這部短片的製作，真的是榮幸不過的事情，想當初拿到影片以及Reference時害怕地要死，怎麼樣也不覺得自己有能力生出相對應品質的作品，不過就在一次又一次地耐心協調以及溝通、導演的引領下，我果真被逼出潛力xD 剛好主奏樂器是自己擅長的小提琴，因此可以直接宅錄，好像也加了不少分。最後，影片也不負眾望地拿下了Sony 4K比賽的首獎，算是我覺得自己好像真的可以開始做配樂的一大分水嶺吧。
Q：你的作品有使用很好的音源嗎？有哪些是MIDI哪些是錄音呢？
（在這邊穿插一個被問過的問題）在淵淵裡面錄音就只有小提，在等等介紹的Soaring With Dragon一樣只有小提琴，月光海是整個樂團，而在與故宮晶華合作的廣告裡有一些小提琴是錄音的有一些是midi。我在出國之前的音源，就只有NI Komplete那一整套。效果器也只有cubase內建～
大概就是八月的時候吧，由於我一直有在交響樂團裡面拉琴，也有一些人隊指揮有興趣，剛好被當時的朋友「牛羊」找了去當他們一個多月後樂團音樂會的首席。此時，我也開始想說，是不是應該要趁機寫個管絃樂曲阿，就把自己推坑進去了。也在寫了大概兩三週之後開始找了乾育老師上課，一邊寫一邊請老師提供建議。
音樂會演出之後，我發現我寫作上有些地方應該要修改，還有我應該需要一個更專業的錄音，於是（真的也是非常幸運地，當初秉著只是試問看看的心情（不期待有可能發生）），鼓起勇氣問了一方面是偶像一方面也是朋友、現在在德國發光發熱的指揮書涵，同時找了俐淳、也麻煩她問了許多師大音樂系的演奏者，另外找一些台大交響的麻吉們、以及在台北青年愛樂認識的朋友，就組成了一個臨時樂團，再租了場地、請了錄音師，就這樣完成了這首作品「月光海」的樣貌。
Q：要怎麼學習管弦樂法？
A：這個問題問我可能真的不太適合，我基本上是基於多年的樂團經驗累積而來的，一開始當然只管著拉自己的小提琴，漸漸地耳朵學會打開，開始在不同聲部、座位中聽到樂團不同的聲響，由於遇過許多很棒的指揮，開始在排練中了解這些樂器的特性和組合，以及怎麼樣的寫法會有效果，大部分時候我是用耳朵吸收，而少部分時候我會拿譜出來看，所以算是一種比較自然的學習過程。而the study of orchestration、以及網路上的資源對我來說，就是當作工具參考，我先大致知道我要寫什麼，然後去確認我要寫的東西有什麼問題，包括音色、音域、演奏法上的。另外就是我當初也有去旁聽師大的管弦樂法課（但沒有聽完），以及在個別課的時候當然也會受老師一些指導。
有了這兩首之後，我剛好幸運地因為淵淵的關係，被劇組成員邀請參與他們公司的案子，是和故宮晶華酒店合作的企業形象片。老實說後來自己看覺得有很多進步空間（現在看當初的作品集真的都….有點不敢放哈哈），但總之那是我第一次嘗試中西交融的風格。這部只有部分小提琴是錄音，其他都用音源，我一開始被給的ref有末代武士、班傑明的奇幻旅程等等的配樂。
現在查才知道原來有得獎XD 看來履歷上又多了一項了，感謝各種合作夥伴、老師，讓我得以沾光XDD
到了這個時候，大概就是十月多十一月，我突然覺得好像自己交出去的作品集還缺了點什麼，然後發現「阿！我好像都沒有快一點的曲子」….但偏偏，寫快的曲子對當時的我來說還蠻罩門的，腦子裡的想像一直缺乏這一塊。
我開始找尋自己能寫的主題，靈光一閃發現，對啊我這麼熱愛馴龍高手，幹嘛不寫一首獻給toothless呢。接著開始看許多馴龍高手電影的經典片段回味，本來想寫配樂的，卻發現好像找不到適合的段落、或者自己沒有能力處理，於是就把那些畫面當作啟發，同時想要展現更多自己的小提琴能力（當然一方面也是省錢），獨立寫了一首小提琴、鋼琴、打擊的三重奏，名字叫做「Soaring With Dragon」。當時，自己也覺得好像可以玩一些變拍、玩一些調式，本著一種也當作練習的心態就下筆了。
寫完的滿足感大概是出乎意料地好，給老師看的時候也只有被說好像可以加入一些小提琴雙音展現一點技巧，這首卡關的時間異常地短，大概是三星期寫完、修完。大概因為主題是自己鍾愛的事物吧XD
Q：作品集有沒有一些規定和限制？
A：這些東西其實要看學校，每個學校都有不同的規定，官網上都有，看不懂的就寄信去問，沒有回就多寄幾封，提早寄一直催總有一天會回的。而他們到底怎麼選我的，甚至最後給了一些獎學金的原因我也無從得知。大概是進去念、過了半年之後才開始慢慢發現其中原因，曾經自己因為這件事也鬼打牆很久，一直沒有自信心可是又被別人給了獎的感覺很不好受，就覺得是不是弄錯人。但總之後來我發現我有展現出我的潛力吧。
另外，雖然最後這個快版的作品初衷，是為了要有一些不一樣的曲子樣貌，才下筆動工的。不過我覺得把自己能寫的東西掌握好才是重點，沒有必要刻意去寫很不擅長的東西，然後修到好像可以的樣子，因為那樣子並不會讓自己突出。
也許所有作品都平平地但可寫很多種，在學校選人的時候最後如果沒招滿還是會選到，或是可能因為自傳特殊也有機會上，不過我認為有特別亮眼的東西才是能夠抓住老師目光的東西，這個大概就很人性化吧。都已經是創作類的科系了，不太可能想要收一群只是有訓練過，但沒有自己想法、特點的學生吧。我後來在班上也是發現每個人真的優點都不同，同一部影片配樂可寫出五花八門的種類，而這是NYU大概最好的地方了。
至於關於學校的事情，接下來的內容，可能也要看哪一天心血來潮再繼續寫啦～～～同時我還是要再次申明，這是2015年申請的狀況，也是我遇到的狀況，不要認為每一屆都一樣、每一個人都能循著同樣的路走。另外，我很樂意回答一些問題，不過當我意識到這已經是在幫你上課的時候，那可能就不是可以免費一直給問的時候囉。
