好像越是忙碌的時期，就會愈有話想說，或許該說，愈是在忙「創作」的時期….就愈有話想說。
音樂跟文字對我來說幾乎是同一種意義的，我都是透過他們來表達我自己、來表達感受、來表達對一些事物的想法。
在NYU的最後一個學期有一堂必修課，大致上就是輔助大家畢業進入職場的一堂課吧，課程要求上當然有時候還是會有不太完備的地方，但立意不錯，像是會規定我們無論如何一定要準備好自己的網站（兩週後就due了），以及規定我們要去參加networking event，以及常常逼我們自我介紹等等。
我一直是不太知道怎麼用說話表達自己的人，以前是連文字都覺得很不會表達，但在這幾年下來好像文字稍稍有長進，可說話還是很糟，一說起話來，如果不是在適當的氛圍、適當的人身邊，我好像就會有點焦慮。常常說地都覺得自己的話語充滿了那種「拜託來聽我講話」的氛圍。
因此，被逼去參加networking event真的是讓我覺得頭疼地要命，以前有時候也會逼自己稍微社交一點，但在這種就是知道要去社交的前提下，我反而更不行了，我每次到那些現場就是先往食物區邁進，盤子上堆好自己想吃的東西，然後觀察大家，可能待了很久很久才再逼自己往前說一點話。老實說我比較會的也是找那些跟我一樣落單的人、不知所措的人，有時候就往這些人邁進然後就可以一起聊天、聊那種怪異的話題，用生澀的社交技巧尷尬地掰出一點字，然後繼續下去。
我常常想，為什麼大家就不能直接聽音樂而跳過我說話這一關呢？
不過這也是人之常情吧，大家會先用眼睛看這個人，然後聽這個人講話、然後可能聽這個人的音樂。
有趣的是，有時候有些人會形容我的音樂有靈性、或是說我的音樂有特色、有自己的風格。
我其實也花了很多時間在想到底什麼叫做自己的風格，最後尋尋覓覓-才驀然回首-原來其實就跟我的個性差不多吧。當然個性也不是單一面向的，所以我的音樂大概也就呈現了那些面向。我也發現，因為自己不太知道要怎麼說話、不太知道要怎麼用文字完整表達，我傾向在音樂上寄託我想講得東西，或是用音樂直接反應我感覺到的影片的氛圍、感覺到的那一個眼神。真的，常常很多時候我根本就講不清楚這裡到底在演啥，甚至劇情可能整個弄錯，但音樂反而是對的…XD
我其實很喜歡音樂這種不那麼直接的方式 — 相較於文字、語言、視覺。因為我可以更直接地用這個媒介說話，而不至於讓別人感到「過度」。
我想用音樂表達自己 — 這也是為什麼自己不願意放棄小提琴，但也還是得作曲的原因。畢竟當作曲的人，還是得讓別人來詮釋自己的音樂，或者用電腦一點一滴地刻畫調整成自己要的面貌，但大多時候離作品完成到能被大家聽見，都是好久以後的事。而如果只演奏，很多時候還是得服從作曲家的意志，雖然很多作曲家讓人迷戀、好想試試看在表達作品與表達自己間取得平衡 — — 說到底還是必須呈現某種程度上的透視。
我需要用小提琴幫自己更直接發聲（意旨聽見的聲音），我也需要作曲來真正傳達自己的理念跟感受，如果是說為什麼不即興就好呢？是說，嚐過那種跟樂手之間互動的滋味、嚐過各種樂器音色融合、交織出來的豐富色彩，就還是很難放下這樣的機會啊、也很難放下那種創造給別人們互動的機會，還有就是，能夠給別人詮釋自己的作品，也是一件讓人很開心的事。
這好像也說得通為什麼我在做配樂上還是保有蠻獨特的聲音（至今都被一些合作過的導演講過XD 有人說會找我的原因是：別人的作品集好像都覺得哪裡聽過了，但只有我的，讓她覺得被吸引，可是又很特別），因為我就是一直在往這個方向邁進，我就是想要用音樂來說話的人，完全不願意只成為服從角色的人，我也不願意成為某某作曲家的翻版，或者某些作曲家這裡剪過來貼過去的融合角色。當然必須說的是，很多時候抄襲、模仿、學習都會是無意間的，但我真的很認真地盡量盡量去避免，或者說我會去設法達到作品中的那種「精神」，常常這樣是把自己搞得崩潰地要死，然而當聽到有人發現我的堅持的時候，就還是會覺得這樣的努力還是有值得的啊！
不過不過，在做配樂的時候我還是最以故事為主的，基本上我想得都是要怎麼樣在獨特聲音的同時，盡量去體貼這部影片、這個導演的視角等等的，還有很重要的一點是：跟影片互動。這其實和我喜歡拉琴、喜歡當樂手的原因差不多，我很喜歡用音樂跟人互動。有時候反過來說也是因為這是我比較有自信地跟別人互動的方式吧，說不定有一天，我的文字跟語言長進到我覺得可以完完全全表達內心的聲音跟想法的時候，我就不再那麼需要音樂了XD
當然，除了表達自己，有時候也是想藉此可以向那些偉大的作曲家們致敬吧，藉由著在同樣一條路上努力的樣貌致敬。
