上篇在此，請先閱讀。
學校課程介紹後，就來介紹其他校內資源吧！
講座、工作坊
- 除了表列上的課程大致上可以選擇外，我們在幾乎每週五都有個叫做Friday @1的講座，主要邀請業界人士來分享作曲經驗，通常是下午一點至三點，如Howard Shore（魔戒）、Jeff Beal（紙牌屋）、Micheal Levine（Siren）等，有時候會有機會由老師負責挑選作品給這些大師講評，也有Music Business相關領域如著作權律師、音樂庫公司的負責人，或者相關領域的業界人士，如music editor Suzana Peric（和Howard Shore、Ennio Morricone、Alexandre Desplat有許多合作）。
- Composer’s Forum這堂課，由於是大班課的關係，在已經修習夠學分之後其實也可以進去旁聽其他作曲家的分享，只是大部分都會是concert music的範疇，有可能是當代音樂中比較鑽研管弦樂的作曲家、鑽研電子音樂的作曲家、做聲音資訊化的藝術家、一些聲音實驗室的負責人&創作者、得過普立茲獎的作曲家等。
- 不定期系上會釋出混音工作坊、電影配樂講座，這部分大概一學期一兩次左右。音樂系下則每週也都會有其他如演奏組（弦樂、鋼琴、木管、銅管、打擊）的大師班可以給予旁聽，其實多聽這些樂器個別演奏的樣子也對配器法有不少幫助。
比賽
NYU每年年底都有舉辦Film Scoring的比賽，編制為完整管弦樂團，獲選者可以有由NYU Symphony（NYUO1）演出作品的機會，音樂會時間在隔年四月。除此之外，NYU的Percussion Ensemble也會在每年十月左右徵打擊樂合奏曲，此部分為所有作曲系學生皆可競爭投稿，也會在Percussion Ensemble接下來的演出中演出作品。除了這兩個外，NYUO1也有管弦樂音樂會作品的徵曲，也是由全作曲系學生都可競爭，選上的作品通常僅有兩首名額。
錄音經驗
Recording session是在所有美國電影配樂研究所都蠻重視的項目，學生在畢業後的作品集通常都會用含有學校提供機會的Recording session的作品作為第一份給業主參考的資料，畢竟出了社會後，剛開始的案子可能不一定有機會能夠有足夠經費動用到比較多的真實樂器錄音。在2016–2018的Recording session制度中，碩班第一年的錄音項目都是小編制或一兩樣主奏樂器的錄音，在NYU Dolan Studio進行，當時是錄過由NYU演奏組學生組成的弦樂四重奏、打擊組、特殊編制（小、中、大、豎笛、法國號），錄音結果是以打擊組的表現最為穩定，也有由百老匯樂手來執行的吉他跨民族樂器（可以是Irish Bouzouki、Ukelele、Mandolin、尼龍吉他及鋼弦吉他）錄音。碩班第二年的時候有一次弦樂團及一次管弦樂團錄音，我們是採取remote session（遠端）錄布拉格樂團的方式執行，要注意的是管弦樂團編制的木管都是各一，所以並非正常大小的管弦樂團。
所有錄音session的地點都在Dolan錄音室（https://steinhardt.nyu.edu/music/about/facilities/technology/）集合，我們會在主控室與工程師、老師、同學一起坐著，有可能聽錄音棚裡面錄製出來的效果、馬上給意見，也有可能是直接看遠端連布拉格那邊的螢幕。要注意的是，每一個同學的錄音時間都是15-20分鐘不等，包含發譜、切換session的時間，樂手也都是比照好萊塢業界流程辦理，到現場拿到譜才開始視譜，所以音樂長度也被規定在不得寫超過兩分半鐘，也要注意自己寫得東西是不是完全合理且可以輕鬆上手（如遇到學生樂手可能就得寫得非常簡單才能收到有用的錄音）。
在錄音之前通常系上老師都會幫忙檢查譜有沒有問題，包含格式、記譜、樂器合理性等，尤其在碩二的大樂團錄音之前會有工作坊，一對一幫忙檢查譜及可能的管弦樂法問題。
師資
師資的經歷及作品都可以上學校官網查詢，要注意的是這裡的師資基本上不太可能現在同時在好萊塢工作，僅有一名新進師資是這樣實行，但其他若有多年好萊塢經驗的作曲家多半已經退休許久，或轉而在紐約耕耘，大多數教師則是長期待在紐約的作曲家。東岸和西岸的地理距離仍舊是一個問題，但在這邊的作曲家也可能有許多百老匯編曲經驗、紀錄片經驗等這些以紐約為重鎮的產業，所以端看個人選擇。
學生
NYU的電影配樂學生大多數仍舊大學就讀音樂系，約莫4/5，而剩下的1/5（大概就是五個人）會是不同背景、但都接觸音樂許久時間才來的，我就是其中一個。不過，就算是音樂系背景而來，有些人大學為傳統作曲系，有些人則是做比較電子音樂的，也有人是鋼琴演奏，因此還算多元。個人在這兩年的經驗中，認為學生程度落差算大，但頂尖的一定也不缺乏，時常可以在學生互動中彼此汲取彼此的優點，互相學習。
NYU的錄音室都是由Music Tech的學生掌管，無論是Dolan Studio或是其他小的錄音室，因此認識Music Tech的學生並找機會合作也是一件很重要的事。
音樂系相關活動
NYU的樂團、Ensemble選擇挺多的，可以參考這裡（https://steinhardt.nyu.edu/music/ensembles）。我有加入NYU O1（主要給研究所演奏主修學生的管弦樂團）、NYU Concert Band（所有學生經過甄選錄取後就可以參加的管樂團，我當時以打擊入團，在那之前並沒有打擊經驗純粹進去想學習，但只要可以讀譜有足夠的節奏基礎還是可以打比較簡單的樂器），以及Composer Ensemble（這是一堂課，但可以用0學的方式加入，並在期末有展演）。
NYU Music Tech也在學期結束時會有他們的show case，可以進去觀賞、體驗學生的作品，另外NYU Skirball Center或是Frederick Loewe Theatre時常會有不用錢或是NYU票價十分便宜的表演。
紐約大學
有名、學費高、出了許多名人、位於紐約市中下城，這些通常是大部分人對紐約大學的印象。而對於慕名而來要讀配樂研究所的人來說，紐約大學Tisch學院的電影系之名氣、強大、奧斯卡每次都拿一堆獎項又是一個非常重大的因素。
學費、獎學金、校內工讀
學費部分請參考此處，NYU研究生學費由雜費和學分費組成，學分費約莫一個學分為1500美金，因此可以自行計算總花費。保險部分分成Comprihensive和Basic plan，也可以去校外的保險機構挑選學校認證的保險，通常會比較便宜。
獎學金部分，在電影配樂所的狀況是沒有名列獎學金，也就是獎學金是無法用「申請」的方式獲得，但每年有一名澳洲政府與NYU合作的學生可以拿到全額（當然僅限澳洲人），另外，我在錄取通知過後約一個多月有收到系上主動給予的研究生獎學金，名目是Sorel Women in Film Scoring Scholarship，拿到總共$6000美金的生活補貼，據信中表示是由學校老師主動推薦以及該基金會共同選擇出來的結果，評斷標準完全沒有公開，且這筆獎學金相較其他音樂學校/學系會給的金額也是非常少，所以請不要問我該如何獲得。同時信中也有表示需要多幫學校寫曲子，但就我順利畢業的經驗看來是沒有規定一定要幫學校寫。
校內工讀部分，這是美國留學生唯一合法的工讀管道，在成為Full time學生之後就可以進行申請，有圖書館、學生活動中心等等的職缺，時薪約莫$12美金吧。在入學時系上通常會寄信詢問是否要教鋼琴，這部分時薪頗高，另外我自己是有擔任學校一門管弦樂法課的錄音樂手，時薪大概$20。能夠在校內工讀有個好處是可以依此來像政府申請Social Security Number，相關事項就不贅述，可以google得知。
跨系交流
原先以為進來NYU之後會有許多官方與電影系的交流，但實際身處其中，電影系（尤其電影所）學生大部份仍舊會找業界的作曲家或甚至學校老師進行配樂，除非是系上原先就已經具有一定作品經驗或者知名度的學生。跨系官方媒合的對象多半是新聞系紀錄片、Tisch內動畫系的學生，也有其他學校一整班動畫學生帶進來交流的經驗。電影系的媒合有部分會來自於NYU自己內部的交流群組，或是NYU Production Lab的交流活動等，另外由於國際學生的關係，也比較難打入美國電影學生的社群，而多半會交流到同樣為國際學生的導演（數量其實也不少）。我自己有媒合到的部分是兩個新聞系紀錄片配樂製作，另外也有電影系、其他學校動畫系的邀請，但最後由於檔期因素沒有繼續進行合作。要注意的是，在校內的合作，大家普遍會有互惠免費幫忙的前提（老師也會在事前提醒）。
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最後一個部分，請見 我在紐約大學電影配樂研究所的日子（下）。
吳沛綾，於2016–2018年間就讀紐約大學電影配樂研究所，現專職作曲，涵蓋電影、音樂會、遊戲等，為有序音樂有限公司負責人。工作聯繫：peilin@texture-music.com。個人網站：https://www.peilinwu.com 。
